Los críticos han elogiado a ambos comediantes por bombear oxígeno a un género formulado. Sus sets abarcan de todo, desde lo “subversivo” hasta lo “auto-analítico”.
Por Mark Kennedy
Nueva York, 20 diciembre (AP).- Dos comediantes que causaron un gran revuelo este año adoptaron enfoques muy diferentes: uno estaba en una casa de la ópera australiana agotada, hablando por un micrófono tradicional en un soporte. El otro paseaba por un oscuro estudio estadounidense sin público ni micrófono, entrando y saliendo de las sombras para dirigirse a la cámara.
Aunque estilísticamente muy diferente, el primer especial de Hannah Gadsby para Netflix y el debut de Drew Michael para HBO lograron sacudir el mundo de la comedia cuando terminaron sus series de una hora.
Ausente fue un material predecible o el estilo tradicional de bromas continuas. Lo que se escuchó fue muy personal, incluso incómodo. Mucho de eso, las discusiones sobre la homofobia violenta de Australia y el suicidio en los Estados Unidos, a veces no fue muy feliz. Juntos, representaron, desde ambos lados del mundo, ataques feroz contra la comedia.
“Estoy muy contento de que la gente esté reconociendo que la comedia puede hacer más que hacerte reír”, dice el comediante Adam Conover, cuyo programa de TruTV Adam Ruins Everything y la gira actual Mind Parasites extraen una veta rica de hechos, comedia instruccional.
Gadsby comienza su programa Nanette en una nota autobiográfica, hablando sobre su salida a la pequeña ciudad de Tasmania, donde se prohibió la homosexualidad hasta 1997. “Durante mucho tiempo, supe más datos sobre unicornios que sobre lesbianas”, dice ella. Pero Gadsby pronto se convierte en un sincero ataque contra el fanatismo, la naturaleza de la creatividad y cómo los comediantes extraen su propio trauma para obtener risas.
“Me senté empapada de vergüenza en el armario durante 10 años”, dice en el escenario. “Esto es más grande que la homosexualidad. Se trata de cómo conducimos el debate en público sobre temas delicados”. Ella agrega que está abandonando la comedia:“ Necesito contar mi historia correctamente”.
Al igual que Gadsby, el programa homónimo de Michael , que se publicó unos meses más tarde, es ciertamente su historia: es un rumor sobre su propia pérdida de audición, herpes, coles de Bruselas, buenos abdominales, patatas dulces y temas tabú. “Las personas suicidas aman las bromas suicidas”, dice.
Grandes porciones de la especial capturan a un malhumorado Michael que parece desinteresado por la cámara o incluso vagando fuera de su marco. Él suelta un chiste del 11 de septiembre y piensa que la vida podría ser más fácil si pudiera salir con su madre (“Ella también es soltera, no es que importe”). Enlista a la actriz Suki Waterhouse para que aparezca al final y declare: “Nada de esto ha sido divertido”.
Los críticos han elogiado a ambos comediantes por bombear oxígeno a un género a menudo formulado. Sus sets se han llamado de todo, desde “subversivo” a “polarización” y “auto-analítico”. Gadsby y Michael de alguna manera se estiraron en el arte de performance, eliminando la forma en sí. (Gadsby, virtualmente desconocida fuera de Australia antes de este año, convirtió su nueva fama en una presentadora de Emmy e incluso fue aclamada en el Saturday Night Live de la semana pasada).
Un fanático es Wayne Federman, un veterano de los cómics por 30 años que realiza giras a nivel nacional y enseña en la Universidad del Sur de California. Mientras aplaude a Gadsby y Michael, no está del todo listo para declarar muerta la comedia tradicional.
“Todo el mundo dice, ‘Oh, esto cambia la comedia’. “Mi punto que siempre le digo a mi clase es que la comedia siempre está cambiando y siempre es una reacción a lo que vino antes”, dijo.
Federman ve a los creadores de Nanette y Drew Michael como descendientes de pioneros como Mort Sahl, que ofreció una sátira política aguda; el ícono experimental Andy Kaufman, quien leyó en el escenario The Great Gatsby; y Dick Gregory, quien utilizó la comedia para hablar sobre el racismo y las cuestiones sociales.
Naturalmente, Gadsby y Michael no estaban solos en forzar los límites de lo que era divertido en 2018. Ali Wong bromeaba gráficamente sobre la maternidad y el embarazo en Hard Knock Wife, Sacha Baron Cohen hizo que los políticos se sintieran muy incómodos y Cameron Esposito fue tras el hostigamiento sexual. “Chistes de violación”.
Conover atribuye la atención reciente a comediantes tan agresivos como producto de la explosión en nuevos lugares para que su trabajo sea escuchado. Señala lo que le sucedió a la televisión en los últimos 20 años, ya que las opciones de transmisión y cable codificaron lo que tenía que ser un programa típico.
“Las limitaciones del medio han cambiado y, como resultado, hay una gran cantidad de experimentación, con la gente diciendo: ‘Oye, ¿qué pueden ser estos programas?'”, Dijo. “Lo mismo ha estado sucediendo al levantarse”.
Eso significa que puede invitar a una audiencia o deshacerse de ellos, ignorar la necesidad de cortes comerciales, abordar temas peligrosos, crear conjuntos densos o extraños.
“Si creas tu propia manera de hacerlo, entonces tienes más poder, puedes obtener una nueva audiencia y tienes más opciones artísticas disponibles para ti”, dijo Conover. “No estás atrapado en una cajita”.
Chris Mazzilli, propietario del influyente Club de Comedia de Gotham , dijo que Gadsby y Michael pueden agradecer a Internet por su capacidad para construir bases de fans con clips, suscriptores y acciones, así como para atraer a los espectadores que normalmente no verían los juegos de comedia.
Durante décadas, la mejor esperanza de una comediante de una larga carrera fue conseguir un lugar en “The Tonight Show Starring Johnny Carson”. Pero solo algunas voces poco convencionales, como Kaufman o Steven Wright, realmente lo lograron.
“Muchos de estos comediantes de vanguardia o de la nueva ola no se metieron en ‘Carson'”. Sin embargo, era raro que alguien así se rompiera “, dijo Mazzilli. “Todo cambió con internet”.
